sobre artes visuais

Sobre arte contemporânea e suas implicações no ensino

2011-11-28T20:40:00.000-03:00

"A estranha "fala" da arte contemporânea e o ensino da arte"

Autoria: Profa. Dra. Anita Prado Koneski
Universidade do Estado de Santa Catarina.

III Semana de Artes Visuais-UFRN/Deart

2011-11-27T12:58:00.000-03:00

O artista hoje: entre o 'proponente' e o pedinte*

2011-11-20T01:24:00.001-03:00

O artista hoje: entre o 'proponente' e o pedinte*

Por / Almandrade

O artista que passa o tempo recluso na solidão do ateliê, trabalhando,
desenvolvendo sua experiência estética, como um operário da linguagem e do
pensamento, está em extinção. É coisa de museu.

Ou melhor, é raridade nos museus de arte, que estão deixando de ser
instituições de referência da memória para servir de cenários para
legitimação do espetáculo. Às vezes, com míseros recursos que ficamos até
sem saber direito: quando nos deparamos com baldes e bacias nessas
instituições, se são para amparar a goteira do telhado ou se se trata de
uma instalação, contemplada por um edital para aquisição de obras
contemporâneas...

O que interessa na politica cultural nem sempre é a arte e a cultura, e,
sim, o *glamour*. Em nome da arte contemporânea, faz-se qualquer coisa que
dê "visibilidade".

As políticas públicas foram relegadas às leis de incentivo à cultura e aos
editais públicos. Nunca se fez tantos editais neste País, como atualmente,
para, no fim das contas, fazer da arte um "suplemento cultural", o bolo da
noiva na festa de casamento.

Na fala do filósofo alemão Theodor
Adorno<http://pt.wikipedia.org/wiki/Theodor_W._Adorno>:
"As obras de arte que se apresentam sem resíduo à reflexão e ao pensamento
não são obras de arte". Do ponto de vista da reflexão, do pensamento e do
conhecimento, a cultura não é prioridade. Na política dos museus, o objeto
já não é mais o museu que se multiplicou, juntamente com os chamados
"centros culturais", nos últimos anos.

Com vaidade de supermercado, na maioria das vezes, eles disponibilizam
produtos perecíveis, novidades com prazo de validade, para estimular o
consumo, vetor de aquecimento da economia. A qualificação ficou no papel,
na publicidade do concurso.

Esses editais que bancam a cultura são iniciativas que vêm ganhando força.
Mostram ser um processo de seleção com regras claras para administrar o
repasse de recursos, muito bem vendidos na mídia, como métodos de
democratizar o "acesso" e a "distribuição de verbas" para as práticas
culturais.

Mas nem são tão democráticos assim. Podem ser um instrumento possível e
eficiente em certos casos, mas não são a solução, é possível funcionarem,
também, como escudo, para dissimular responsabilidades pela produção,
preservação e segurança do patrimônio cultural.

Considerando-se, ainda, a contratação de "consultorias", funcionários,
despesas de divulgação, inscrição... o trabalho árduo e apressado de
seleção... é tudo, enfim, um custo considerável, que, em último caso, gera
"serviços" e renda.

O artista contemporâneo deixa de ser artista para ser proponente,
empresário cultural, "captador" de recursos, um especialista na área de
elaboração de projetos, com conhecimentos indispensáveis de "processo
público" e interpretação de leis. Dedica grande parte de seu tempo a esse
negócio burocrático, que é a elaboração e execução de projetos, prestações
de contas etc., todos contaminado pela lógica do *marketing*... coisas
incompatíveis com o artista em si, que apostou na arte como uma "opção de
vida" e com forma de conhecimento, algo que exige dedicação exclusiva...

Ou, pior ainda: o artista fica à mercê de uma "produtora cultural", para
quem essa política de editais e fomento à cultura é, aliás, um excelente
negócio...

Mais uma coisa é preocupante: e se essa política de editais se estender até
a sucateada área da saúde, por exemplo? Imaginem uma "seleção pública" para
pacientes do Sistema Único de Saúde, que necessitem de procedimentos
médicos... Os que não forem "democraticamente contemplados", teriam de
apelar para a providência divina, já engarrafada com a demanda de tantos
pedidos...

Nem é bom imaginar. Que esta praga fique restrita aos limites da esfera
cultural... Na pior das hipóteses, é uma "torneira" que sempre se abre para
atender parte de uma superpopulação de artistas, proponentes, pedintes...

O artista, cada vez mais, é um técnico passivo com direito a diploma de
"bem comportado" em "preenchimento de formulário". E seu produto ficou
relegado ao controle dos burocratas do Estado, e à "boa vontade" dos
executivos de *marketing* das grandes empresas...

Se o projeto é bem apresentado, com boa "justificativa" de gastos e
retornos, o produto a ser patrocinado ou financiado... se é mediano, se é
excepcional, não importa! O que importa é a "formatação", a "objetividade"
do orçamento, a clareza das "etapas" e a "visibilidade", o "produto
final"...

Como sempre, existem as chamadas exceções, mas...

*Almandrade*

(artista plástico, poeta e arquiteto)

http://www.digestivocultural.com/colunistas/coluna.asp
(recebido por e-mail)
Nota: Almandrade é artista plástico, arquiteto, mestre em desenho urbano, poeta e professor de teoria da arte das oficinas de arte do Museu de Arte Moderna da Bahia . Participou de várias mostras coletivas, entre elas: XII, XIII e XVI Bienal de São Paulo; "Em Busca da Essência" – mostra especial da XIX Bienal de São Paulo; IV Salão Nacional; Universo do Futebol (MAM/Rio); Feira Nacional (S.Paulo); II Salão Paulista, I Exposição Internacional de Escultura Efêmeras (Fortaleza), entre outros.

Projeto 10 Dimensões, Ciclo 2

2011-11-07T10:21:00.001-03:00

Nos dias 10 e 11 de novembro, no IFERN (Cidade Alta, Natal-RN), ocorrerá o segundo evento do Ciclo 2 do Projeto na área de Arte e Tecnologia - “10 Dimensões: Diálogos em rede, corpo, arte e tecnologia”. Esse será o 12ª encontro do projeto que terá como discussão a Dimensão Computacional. As atividades se iniciam às 17h30min no auditório do Campus Cidade Alta.

A Dimensão Computacional abordará as modificações pelas quais passa a computação, atualmente, na área de software e hardware, abertos e livres, assim como do surgimento de uma nova geração na área de arte e tecnologia e seus horizontes, trabalhando com plataformas mais leves e abertas, inclusive de programação.

Programação:

10 de novembro (Quinta-feira)

14:30 – Oficinas

Computação criativa – SCRATCH (16 vagas)

Oficina Computação criativa- Scratch- Programa de introdução a programação de computadores lançado pelo MIT dirigido a crianças e iniciantes .

http://www.musa.cc/oficinas/

Introdução à programação – PURE DATA (16 vagas)

O que é um computador? O que é uma linguagem de programação? Introdução à lógica de programação; apresentando o Puredata; apresentando conceitos básicos do Puredata:

* Caixas de Objetos, Números, Símbolos e Mensagem;
* Conexões de Sinal e de Controle;

Processamento Audiovisual com o Puredata/GEM

17:30 – Bate-papo com:

Jeraman (LabOCA – Lab. de Computação e Artes – UFPE)

- Abrindo a caixa-preta: Arte e livre – conhecimento.

Vilson Vieira (MuSa – Multimídia, Sistemas e Artes – USP)

- Computação e Arte

11 de novembro (sexta-feira)

17:30 – Mesa redonda sobre criação artística e programação computacional

Jeraman (UFPE)

Vilson Vieira (USP)

Marcello Passos e Bruno Santos do LAVID – Lab. De Aplicações de Vídeo Digital (UFPB)

mediação:Prof. Moisés Cirilo – IFRN

19:30 – Oficina

Fluxos múltiplos de vídeo em tempo real – Ferramenta Arthron

Ferramenta Arthron foi desenvolvida pelo GTAVCS do LAVID, e possibilitou o uso de múltiplos fluxos de vídeo, a integração com a infraestrutura já existentes e a interação em tempo-real entre os participantes.

Para mais informações acesse o site www.10dimensoes.net ou siga-nos no twitter @10dimensoes

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Projeto 10 Dimensões
UFRN UFPB IFRN FAPERN
www.10dimensoes.net

Exposição Geo/Formas, de Anchieta Rolim

2011-11-06T13:36:00.000-03:00

A exposição Geo/Formas, do artista plástico Anchieta Rolim, está aberta ao público no Palácio Potengi - Pinacoteca do Estado até o dia 4 de dezembro. A vernissage ocorreu na noite da quinta-feira, 3 de novembro. Rolim é escultor e pintor. Suas obras são o resultado da "inquietude" do pensamento de Rolim, que revela não ver a arte de maneira convencional. As obras dessa exposição fazem uma mistura de escultura e pintura e conduz a formas tridimensionais.

O escultor começou a carreira há aproximadamente 15 anos, mas somente há seis é que tem se dedicado a trabalhar esse aspecto conceitual de formas geométricas. Em suas telas de linhas curvilíneas, retilíneas, cores e formas, que se harmonizam numa composição que atinge a subjetividade de quem vê, o artista revela sua alma plena de expressividade.

Segundo Jota Medeiros, artista plástico responsável pela apresentação do catálogo da exposição, o trabalho de Rolim é construído com base nos elementos cromáticos formais fundamentados pelo pintor modernista francês Mondrian e recebe por nítida influência do cearense Sérvulo Esmeraldo.

Em sua trajetória constam cerca de vinte exposições coletivas e individuais e em seus planos a expansão de sua arte até a Europa.

Texto: Elizabeth Rose

Foto: Anchieta Xavier

Informativo Câmara de Extensão-UFPEL

2011-11-03T18:03:00.000-03:00

Sobre Leander (Leandro Moura)

2011-11-02T21:29:00.000-03:00

LEANDER (Leandro Moura) foi escolhido melhor artista do mês pelo portal GHQ.
Veja mais aqui: http://ghq.com.br/artista-do-mes-leander-moura/

12o. Ergodesign na UFRN

2011-10-24T22:41:00.000-03:00

Veja:
www.ergodesign-usihc.com.br

Divulgação do Instituto Arte na Escola

2011-10-20T20:54:00.000-03:00

20.10.11

#05

Artistas-professores em foco

Outubro é o mês do professor e damos continuidade à nossa homenagem aos educadores sugerindo materiais de artistas que também são professores, para você trabalhar em sala de aula. O documentário Carlos Fajardo: para todos os sentidos mostra obras realizadas por ele, as discussões que provoca em seus alunos de graduação sobre instalações, além de enfatizar o desenho e contar um pouco de sua atuação como artista-professor. Já em Noemia Varela: de barro de vidro de barro é possível conhecer um pouco mais da vida desta importante educadora que foi vanguardista na educação pela arte. Outra dica é O universo da arte – Fayga Ostrower, que mergulha no mundo da artista, realizando uma visita ao seu apartamento/ateliê, na qual é possível perceber a integração existente entre suas reflexões, sua prática de criação e as propostas de ensino que desenvolve. Aproveite as dicas de materiais para desenvolver ótimos projetos com seus alunos! Para conhecer outros materiais, visite a Midiateca.

24/10 Divulgação dos projetos vencedores do XII Prêmio Arte na Escola Cidadã, no site do Instituto Arte na Escola.
Até 1/11 Fórum sobre produção cultural no espaço escolar.

Fale conosco: contato@artenaescola.org.br

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Pequeno glossário de arte contemporânea

2011-10-01T18:35:00.000-03:00

Pequeno glossário de arte contemporânea

Veja mais assuntos no site do Itaú Cultural, onde se encontra o glossário indicado acima.

Edital Galeria Conviv'art/NAC/UFRN - 2012

2011-09-19T21:03:00.001-03:00

A Direção do Núcleo de Arte e Cultura da Universidade Federal do Rio
Grande do Norte torna público, para conhecimento dos interessados, que se
encontram abertas de 19 de Setembro a 11 de novembro de 2011 as inscrições
para seleção de 5 (cinco) projetos de exposições de artes visuais a serem
realizadas na Galeria Conviv´art durante o ano de 2012.
O EDITAL SE ENCONTRA DISPONÍVEL NO SITE www.nac.ufrn.br

Projeto Tubo de Ensaio

2011-09-17T16:12:00.000-03:00

O Projeto Tubo de Ensaios teve início no ano de 1999, no Campus
Universitário Darcy Ribeiro, da Universidade de Brasília (UnB)
agregando a instituição de ensino à experimentação de arte em
espaços não-convencionais, pesquisa e produção de conhecimento em
performance art com perfil transdisciplinar.
Fronteiras, tema escolhido norteará as atividades da edição de 2011,
que acontecerá, entre os dias 1 e 2 de outubro. O ponto de partida é a
inspiração para dos pesquisadores, alunos e artistas envolvidos na
realização do Projeto Tubo de Ensaios de sempre buscar o livre
diálogo e troca com diversas linguagens artísticas (artes visuais, artes
cênicas, performance-art, vídeo-art, body-art, etc). Para esta edição
o evento será de caráter nacional e integrará outras Instituições
Federais de Ensino Superior (IFES), promovendo desta forma a
circulação da produção cultural universitária.

Mais informações e inscrições: www.tubodeensaiosunb.blogspot.com

Projeto 10 Dimensões, Ciclo 2

2011-09-17T10:22:00.000-03:00

Dimensão da Imagem: Segundo ano do projeto 10 Dimensões tem início em João Pessoa

O projeto “10 Dimensões: Diálogos em Rede, Corpo, Arte e Tecnologia” (UFRN/UFPB/IFRN/FAPERN) inicia seu segundo ano de atividades nos dias 22 e 23 de setembro de 2011 com a Dimensão Imagem a se realizar no Espaço Cultural da cidade de João Pessoa. Além das palestras no campo da imagem tecnológica e da mesa redonda sobre Novas imagens, o projeto traz, como novidade, a realização dos mini-cursos Pós-produção em imagem, @rte: código n-dimensional e Análise da Imagem.

A Dimensão Imagem terá início no dia 22 de setembro (quinta-feira), as 17h30 com a realização das palestras na área da imagem tecnológica:Arthur 2.0 e a interface que capta desejo - considerações 1.0,pelo Prof. Dr. Maurício Taveira, Pós-doutorando em Artes Visuais, pela Escola de Comunicações e Artes da USP, na qual apresentará o trabalho Arthur 2.0, vídeo interativo com um sistema de interface física-transparente que integra softwares e dispositivos que permitem a captação dos desejos de um interator a partir da interação entre este e uma ficção em uma TV ou projetor digital.

Para saber mais, inclusive sobre como se inscrever, clique aqui: www.10dimensoes.net

Grafitagem- "Inversão de Valores"

2011-09-11T12:14:00.000-03:00

Veja:
GRAFITAGEM- "Inversão de Valores"

Augusto CARDOSO, artista de Boa Vista-Roraima

2011-09-07T12:14:00.003-03:00

Augusto CARDOSO, 55, iniciou suas atividades artísticas aos 14 anos. Assim prosseguiu, sem professor, estudando por conta própria e produzindo sem cessar, até contabilizar 64 exposições (até agora), entre individuais e coletivas. Suas obras têm sido adquiridas tanto por particulares quanto por museus, instituições públicas e privadas, Embaixadas (no Brasil, Venezuela, Itália, Argentina, Holanda, Japão, França, Canadá, Áustria e Estados Unidos). Pintura cusquenha, surrealismo, releituras, paisagens regionais, temas histórico-índígenas...- é o que se vê nas paredes da galeria-casa, da casa-galeria. Esperávamos por ele nessa espécie de cinema só-imagens, imagens profusas e diversificadas em seus 'conteúdos'. Quando aparece, tem-se a impressão de que é uma figura recém-saída/caída de uma das telas. Simpático, irônico consigo mesmo, liberto de qualquer gana de fama, com uma qualquer coisa de sábio, vai comentando os temas trabalhados e pequenos fatos que rodeiam sua vida de artista."Chamam-me para a Europa... Pergunto pelos euros da passagem". Sorri. A multiplicidade de temas é bem justificada: "Vivo disso. Nem todos apreciam a pintura surrealista, então ofereço a variedade". Ele conhece o deus-mercado e, sobretudo, reconhece que as pessoas são livres para gostar disto ou daquilo.

Leda e o Cisne-óleo sobre tela

Entre as suas releituras, Leda e o Cisne -mito que interessou, e continua interessando a muitos artistas, desde Leonardo da Vinci, Della Robia, Rossi Florentino (todos do séc. XVI), Gustave Moreau, Auguste Rodin, Klimt, Dali, Matisse e, mais recentemente, Nikias Skapinakis (1973) e os portugueses Paula Rego (1999) e Ferreira da Silva (2002, instalação), entre outros.

Wazaká- óleo, 2005

Augusto CARDOSO, 2011

O Nascimento das Garças


SOS Yanomami

Visitar a casa-galeria de Cardoso é uma das melhores opções para quem está em Boa Vista.

"QUANDO É ARTE?"

2011-09-06T00:41:00.000-03:00

VEJA, OUÇA, PENSE: QUANDO É ARTE?

Comente, diga, opine.

Curso de fotografia em Natal-RN

2011-09-02T10:12:00.002-03:00

No próximo sábado, dia 03 de setembro, começa o Curso de Fotografia Digital, que vai ensinar tudo que você precisa saber para fazer fotos profissionais, trabalhando passo a passo as técnicas corretas para cada situação.

Veja mais detalhes em:
http://grandeponto.blogspot.com/2011/09/curso-de-fotografia-para-iniciantes.html

Festival de Arte e Tecnologia de Campo Grande-MS

2011-07-08T20:42:00.000-03:00

Inscrições: de 05/07 a 20/08/11.

Acesse: www.fat.ufms.br
e divulgue!

Salão de Arte de Mato Grosso do Sul

2011-07-08T20:31:00.000-03:00

Campo grande (MS) – O Governo do Estado, por meio da Fundação de Cultura de Mato grosso do Sul (FCMS), publicou no diário oficial de hoje (1/7) o Edital de Inscrição e Seleção para Exposição no Salão de Arte de Mato Grosso do Sul. A FCMS selecionará 20 artistas e premiará sete, a fim de exporem suas obras no Salão de Arte de Mato Grosso do Sul, que ocorrerá no período de 22 de novembro a 20 de Fevereiro de 2012.

SALÃO DE ARTE DE MATO GROSSO DO SUL

Concurso Anual de Arte Contemporânea

2011-07-02T20:07:00.001-03:00

Concurso Anual de Arte Contemporânea - Galeria Belvedere - Paraty (RJ) A Galeria Belvedere de Paraty (RJ) recebe até 10/07/11 inscrições para o concurso anual de arte contemporânea, sob o tema A Força da Diversidade. O vencedor do Prêmio Belvedere-Paraty 2011 será premiado com uma viagem a Florença, Itália (passagem aérea e hospedagem de 10 dias, para duas pessoas), e uma exposição individual para o período da próxima edição do Prêmio Belvedere Paraty Arte Contemporânea. A Comissão Julgadora é formada por Emanoel Araújo (artista, Diretor-curador do Museu Afro Brasil/SP), Francesca Sorace (curadora da editora de livros de arte Charta, Milão/Nova York), Éder Chiodetto (fotografo e curador de fotografia no Mam/SP), Monica Filgueiras (galerista/SP), Liege M. Gonzales, (editora da revista DAS artes/RJ), Márcio Franco (artista e curador da Casa da Cultura de Paraty) e Cesare Pergola (arquiteto-artista e diretor da Galeria Belvedere em Paraty).

Procurar edital aqui: MAPA DAS ARTES
E aqui: GALERIA BELVEDERE

Expo do Grupo Universitário de Aquarela e Pastel-GUAP

2011-06-25T14:09:00.002-03:00

Local: Galeria CONVIV'ART -Campus Universitário-Universidade Federal do Rio Grande do Norte.
Abertura: 07/07/11, às 19h.
Visitação: até 28/07/11, de 09 às 17h.
(Imagem do cartaz: obra de Vicente Vitoriano, coordenador do GUAP)

Exposição "Porta-joia de Cores", hoje

2011-05-26T11:16:00.000-03:00

O Núcleo de Arte e Cultura da UFRN convida para a abertura da exposição PORTA-JOIA DE CORES, do Prof. Erasmo Andrade, às 19 horas do dia 26 de Maio de 2011, na Galeria Conviv'art da UFRN.

Circuito BodeArte

2011-05-22T20:04:00.000-03:00

O Circuito BodeArte se torna em 2011 um circuito regional de palestras, oficinas, exposições e apresentações no campo da performance arte.
Esse ano destaca a mudança de abragência de seu enfoque, buscando abarcar trabalhos em diversas linguagens artísticas (artes visuais, teatro e dança) que desenvolvam reflexões em seu interior sobre o campo da performance arte.

Para você, artista:
Acesse e siga já o blog do Circuito BodeArte e tenha acesso ao regulamento, ficha de inscrição e muito mais no endereço www.circuitobodearte.blogspot.com.

Para você espectador, colaborador e/ou interessado:
Siga o blog para ter acesso a programação de apresentações, palestras, oficinas e fóruns do Circuito BodeArte, assim como descontos e cortesias para o evento.

Contato (e-mail)
coletivoes3@gmail.com
grupofacetas@gmail.com

Contate-nos também através do blog: www.coletivoes3.blogspot.com

Grato a todos os interessados e desinteressados
Coletivo ES3 (André Bezerra; Chrystine Silva; Felipe Cabral; Yuri Kotke). Natal-RN

MEMÓRIA É HISTÓRIA

2011-04-21T00:11:00.000-03:00

SP ESTAMPA 2011

2011-04-12T16:04:00.001-03:00

07 a 14 de maio

Exposições, cursos, palestras, oficinas, workshops.

A 1ª edição do SP ESTAMPA 2011, organizado pela Galeria Gravura Brasileira, reunirá artistas, galerias, ateliês, editoras, instituições e espaços comerciais que trabalham com a estampa sob todas as suas formas (gravuras, monotipias, stencil, lambe-lambes, múltiplos, livros de artista, álbuns de gravura, fanzines, revistas e instalações) e será realizado, anualmente, sempre no mês de maio.

O SP ESTAMPA 2011 surgiu da necessidade de ampliação do espaço das artes plásticas no cotidiano da cidade. Com este evento vamos reforçar a existência de um circuito de espaços que trabalham com a estampa, mostrar aos visitantes a grande qualidade da gráfica nacional, estimular a transmissão de conhecimento através de cursos, palestras e workshops e ampliar o público interessado em artes visuais.

MAIS DE 230 ARTISTAS E DE 40 ESPAÇOS CULTURAIS ESTARÃO PARTICIPANDO: ATELIÊ CALCOGRÁFICO IOLE, ATELIE DWORECKI, ATELIÊ FUNILARIA E PINTURA, ATELIÊ GOPER, ATELIÊ PONTO, ATELIER PÁSSARO DE PAPEL, ATELIER PAULISTA, ATELIER PIRATININGA, ATELIER RENATA BASILE, ATELIER VILLA VENTUROZA - RIO JANEIRO - RJ, ATELIER ZIZI BAPTISTA, CASA DA GRAVURA - CAMPOS DE JORDÃO - SP, CASA DO ARTISTA, CENTRO CULTURAL- ALPHARRABIO - STO ANDRÉ - SP, CENTRO DE PESQUISA EM GRAVURA - CAMPINAS - SP, CENTRO UNIVERSITÁRIO BELAS ARTES, CIRCULANDO NO ESTAMPA, CIRCULANDO NO ESTAMPA - TATUÍ e VOTORANTIM, CONCRETO#CULTURA URBANA E CONTRACULTURA, EMPÓRIO MICHELANGELO, ESPAÇO ATELIER [CRIS ROCHA+KIKA LEVY], ESTÚDIO D, ESTÚDIO ELÁSTICO, ESTÚDIO JACQUELINE ARONIS, EXPEDIÇÃO GRÁFICA - NATAL - RN, FAST FRAME - VILA MADALENA, GALERIA DE GRAVURA, GALERIA GRAVURA BRASILEIRAFORA DE SP, GALERIA VIRGÍLIO, GLATT & YMAGOS, GRAPHIAS - CASA DA GRAVURA, OFICINA TIPOGRÁFICA SÃO PAULO, PARQUE DA ÁGUA BRANCA, PINTAR, PROJETO TRANSFERÊNCIA INTERNA - CURITIBA - PR, VOGA LOJA GALERIA, XILO MAMBEMBE - BÉLEM - PA e XILOCEASA.

Apoios:BARISTA EDY BARROS, BOOM SP DESIGN, CANTO PROJETOS E CONSTRUÇÕES, CONSTANÇA LUCAS, EDITORA ANNABLUME, EDITORA BURITI DO BRASIL, FONTE DESIGN, GALERIA ORIGINAL MULTIPLE - Buenos Aires, IBEMA, OTHO GARBERS, REVISTA ZUPI e TOUCH OF CLASS

Os eventos e a programação podem ser acompanhados pelo www.gravurabrasileira.com e www.facebook.com/gravura.brasileira

Será impresso um folder com toda a programação (80% dos eventos serão gratuitos).

Local: galeria Gravura Brasileira e + 40 espaços em São Paulo.

Data: de 07 a 14 de maio de 2011.

Mais informações com Nina Kreis e Eduardo Besen

em anexo: programação completa

GRAVURA BRASILEIRA
rua Dr. Franco da Rocha, 61
f.11.3624.0301, 3624.9193 e 8258.9842
www.gravurabrasileira.com
www.facebook.com/gravura.brasileira
http://twitter.com/Gravura

Projeto Tsunami aberto a artistas de todo o mundo

2011-04-04T21:31:00.000-03:00

Participe do Projeto Tsunami e ajude as vítimas da catástrofe ocorrida recentemente no Japão. Mande a sua ilustração até 30 de abril próximo. Veja mais informações e belas ilustrações já enviadas:

PROJETO TSUNAMI

Projeto 10 Dimensões

2011-03-25T23:09:00.001-03:00

Em abril, o projeto 10 Dimensões: diálogos em rede, corpo, arte e tecnologia, retorna às suas atividades com a realização do primeiro evento de 2011: Dimensão Cibernética. O nono encontro proporcionará a discussão das estratégias de inserção do espectador-interator em trabalhos artísticos, proporcionando questionamento em torno da interatividade. Dentro do universo da interatividade, a cibernética vem se conformando enquanto ferramenta de análise de fenômenos de grande complexidade, atuando também na análise de sistemas autônomos e/ou inteligentes. Por favor, confirmar a pré-inscrição no site www.10dimensoes.net. Segue abaixo a programação:

Dia 07 de abril de 2011, quinta-feira, a partir das 17h30
Apresentação Artística do Prof. Jarbas Jacome (UFRB-BA)

Conferência “Interatividade: o corpo expandido na arte e tecnologia digital”

Profa. Dra. Nara Cristina Santos (UFSM-RS)

Dia 08 de abril de 2011, sexta-feira, a partir das 17h30

Mesa Redonda “Dimensão Cibernética”

Com a participação de:

Profa. Dra. Nara Cristina Santos (UFSM)

Prof. Jarbas Jacome (UFRB)

Profa. Dra. Naira Ciotti (UFRN)

Local: Auditório do Campus Avançado da Cidade Alta/IFRN - Av. Rio Branco, 743, Cidade Alta – Natal/RN

Outra informação importante é que, em maio, será realizada a primeira exposição do projeto, que conclui o primeiro ano de atividades. A exposição será realizada nos dias 11, 12 e 13 de maio, no Campus Cidade Alta do IFRN, em Natal-RN.

OBS.: Comunicamos ainda que para receber o certificado do 10 Dimensões, a pessoa terá que ter participado ao menos de duas dimensões.

(recebido por e-mail)

Ateliê de Artes Estilo Livre-Uberlândia

2011-03-21T11:49:00.000-03:00

Ateliê de Artes Estilo Livre abre mais uma rodada de arte urbana, com o objetivo de receber, expor e doar trabalhos de artistas de todas as partes do mundo -gravuras, pinturas, desenhos, toys, cartazes, adesivos, lambe-lambe de todas as espécies. Não há tema definido nem seleção.

Informações: ropre@r7.com

www.roprexilo.blogspot.com

Participe. Divulgue.

NAVARRO NA VEIA

2011-03-17T09:00:00.000-03:00

I Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea

2011-03-12T15:38:00.001-03:00

O Ministério das Relações Exteriores recebe, até 25 de março, inscrições
para o I Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea. Serão concedidos
prêmios de até R$ 20 mil, em quatro áreas: pintura, escultura, fotografia
e obras em papel.

O artista deve ser brasileiro e só pode inscrever uma obra. Para
participar, é preciso enviar para artecontemporanea@itamaraty.gov.br os
documentos: ficha de inscrição; currículo, com dez imagens de obras dos
últimos dois anos; imagem da obra a ser inscrita (resolução de 300 dpi, em
formato JPG ou TIFF); e declaração de autoria e propriedade dessa obra.

Outras informações estão disponíveis no site do Ministério e no edital. O
objetivo do concurso é incentivar a produção artística brasileira e
ampliar sua divulgação no exterior. O Itaú Cultural se soma ao Itamaraty
nos esforços de difundir a ação.
I Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea
Inscrições até 25 de março de 2011
Outras informações | Consulte o edital | Acesse a ficha de inscrição

Dúvidas, reclamações e sugestões devem ser enviadas para o e-mail
atendimento@itaucultural.org.br ou por telefone 11 2168 1777

Forum Permanente- Assuntos de arte

2011-02-17T19:38:00.000-03:00

FORUM PERMANENTE

Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea

2011-02-05T09:33:00.002-03:00

O Ministério das Relações Exteriores informa que estarão abertas, até o
dia 25 de março de 2011, as inscrições para o “I Concurso Itamaraty de
Arte Contemporânea”.

O Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea, de periodicidade bianual,
concederá prêmios nas áreas de pintura, escultura, fotografia e obras em
papel. As obras selecionadas passarão a fazer parte do acervo do
Ministério das Relações Exteriores, podendo ser expostas no Palácio
Itamaraty e por toda a rede de Embaixadas e Consulados do Brasil no
exterior.

O Concurso visa a incentivar a produção brasileira de arte contemporânea e
a ampliar sua divulgação no exterior.

Poderão ser inscritas no Concurso quaisquer obras de artistas brasileiros.
É vedada, no entanto, a participação no Concurso de membros da Comissão de
Seleção e da Comissão Julgadora, bem como de servidores, cônjuges e
parentes de primeiro grau de servidores do Ministério das Relações
Exteriores.

Cada artista poderá inscrever apenas uma obra no certame. Para
inscrevê-la, o interessado deverá enviar ao endereço eletrônico
artecontemporanea@itamaraty.gov.br:

I. ficha de inscrição assinada e digitalizada;
II. curriculum vitae com texto descritivo e dez imagens (em baixa
resolução) de obras de sua autoria, produzidas nos últimos dois anos;
III. imagem da obra inscrita, com resolução mínima de 300 dpi, em
formato TIFF ou JPEG; e
IV. declaração de autoria e propriedade da obra inscrita.

Os valores dos prêmios oferecidos para as áreas de pintura e escultura são:

a) Primeiro lugar: R$ 20.000,00 (vinte mil reais);
b) Segundo lugar: R$ 15.000,00 (quinze mil reais);
c) Terceiro lugar: R$ 10.000,00 (dez mil reais);
d) Quarto lugar: R$ 5.000,00 (cinco mil reais).

Os valores dos prêmios oferecidos para as áreas de fotografia e obras em
papel são:

a) Primeiro lugar: R$ 10.000,00 (dez mil reais);
b) Segundo lugar: R$ 7.500,00 (sete mil e quinhentos reais);
c) Terceiro lugar: R$ 5.000,00 (cinco mil reais);
d) Quarto lugar: R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais).

O edital completo do Concurso está disponível no site www.dc.mre.gov.br –
seção “Eventos e Concursos”. Outras informações poderão ser solicitadas à
Divisão de Operações de Difusão Cultural do Itamaraty -
dodc@itamaraty.gov.br.

www.itamaraty.gov.br<http://www.itamaraty.gov.br/> ::
twitter.com/mrebrasil :: youtube.com/mrebrasil :: flickr.com/mrebrasil

17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil

2011-01-31T22:04:00.001-03:00

Marcado para setembro de 2011, o 17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil traz transformações profundas em relação às edições anteriores. A mostra competitiva Panoramas do Sul, antes restrita a obras em vídeo, passa a aceitar outras manifestações e experiências artísticas, incluindo instalações, performances e livros-objeto ou livros de artista – obras de arte que usam o suporte impresso ou publicações que se pretendem obras.

Inscrições até 10 de março de 2011

Associação Cultural Videobrasil
Av. Imperatriz Leopoldina 1150, Vila Leopoldina, São Paulo - SP
11-3645-0516 ou info@videobrasil.org.br
www.sescsp.org.br/sesc/videobrasil/site/home/home.asp
Ficha de Inscrição

Informações para o artista sobre o custo-benefício de editais
As informações abaixo, todas de caráter objetivo, copiadas do edital, servem para ajudar o artista iniciante a decidir sobre a sua participação no evento em questão. Leia sobre esta iniciativa do Canal no Salões&Prêmios.

GANHO PARA INSCRITOS: nenhum

GANHO PARA SELECIONADOS:
- Será oferecido um prêmio em dinheiro, no valor de R$ 45.000,00 (valor bruto), a uma obra participante da Mostra Competitiva Panoramas do Sul.

- Serão concedidos 8 (oito) prêmios de residência artística a artistas participantes da Mostra Competitiva Panoramas do Sul, a critério de um júri definido pelo Programa Videobrasil de Residências.

- Todas as obras que forem premiadas ou receberem menções na Mostra Competitiva serão incluídas no programa Itinerância Videobrasil, que viajará para locais de exibição no Brasil e no exterior. Outras obras selecionadas poderão ser incluídas no mesmo programa, a critério da curadoria.

CUSTOS OPERACIONAIS:
- A inscrição é gratuita. A obra deve ser enviada pelo correio para o local de inscrição, nos formatos indicados na Ficha de Inscrição, acompanhada de todos os itens listados em Documentos e Materiais. Trabalhos inscritos não serão devolvidos.

REGULAMENTO

REQUISITOS

Serão aceitos vídeos, instalações, performances, livros-objeto e outras experiências artísticas produzidas a partir de maio de 2009 por artistas visuais nascidos nos países da América Latina, Caribe, África, Ásia (exceto Japão), Europa do Leste, Oriente Médio e Oceania.
Número de obras

Cada participante poderá submeter até 3 (três) obras, mas a Mostra Competitiva selecionará, no máximo, uma obra por autor.

INSCRIÇÃO

A inscrição é gratuita. A obra deve ser enviada pelo correio para o local de inscrição, nos formatos indicados na Ficha de Inscrição, acompanhada de todos os itens listados em Documentos e Materiais. Trabalhos inscritos não serão devolvidos.

Ficha de Inscrição

A Ficha de Inscrição pode ser preenchida e submetida on-line. Nesse caso, o envio gerará automaticamente um protocolo. O candidato deve imprimir o protocolo, assiná-lo e anexá-lo ao material a enviar.

Também é possível imprimir a Ficha de Inscrição e preenchê-la à mão. Basta completar todos os campos, assinar a Ficha e anexá-la ao material a enviar.

Só serão consideradas inscritas as obras que chegarem ao local de inscrição acompanhadas da Ficha de Inscrição impressa (ou do protocolo, no caso de inscrições on-line), além dos demais materiais aqui estabelecidos.
Prazo

Somente serão aceitos trabalhos que chegarem ao local de inscrição até o dia 10 de março de 2011.
Formatos de inscrição

As obras devem ser submetidas das seguintes formas:

+ Vídeos
Enviar a obra em DVD.

+ Instalações
Enviar esquema de montagem e detalhamento técnico. Se a instalação envolver vídeo, este deve ser enviado em DVD.

+ Performance
Enviar projeto descritivo; se a obra já tiver sido apresentada, acrescentar registros e documentações anteriores.

+ Publicação/Objeto impresso
Enviar a obra.

+ Demais formatos
Enviar documentação que possibilite compreender a obra, aspectos de montagem etc. Se a obra já tiver sido exibida, enviar registros anteriores.
Documentos e Materiais

Apenas serão considerados inscritos os trabalhos que chegarem ao local de inscrição até a data estabelecida e acompanhados dos seguintes materiais:

+ Ficha de Inscrição impressa, com todos os campos preenchidos e assinada; ou Protocolo assinado (se a Ficha for preenchida on-line).

+ CD com de três a cinco fotos da obra e uma foto do artista, em PB ou cor. As fotos devem estar em arquivo jpeg, ter 24 x 15 centímetros e resolução alta (300 dpi).

+ 1 cópia do Curriculum Vitae do(s) autor(es), contendo endereço, telefone e e-mail atualizados, em arquivo digital.

Observações

- O arquivo com o CV do artista também pode ser anexado à Ficha de Inscrição; nesse caso, é desnecessário anexá-lo ao material a enviar.
Local

As obras, materiais e documentos devem ser enviados para:

Associação Cultural Videobrasil

17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil
MOSTRA COMPETITIVA PANORAMAS DO SUL

Av. Imperatriz Leopoldina, 1150
Vila Leopoldina
CEP 05305-002
São Paulo - SP - Brasil

Atenção: nos materiais enviados de fora do Brasil, escrever na embalagem, de forma visível: DVD PARA FESTIVAL DE CARÁTER CULTURAL, SEM FINS LUCRATIVOS. Para evitar problemas na alfândega, não declarar valor superior a R$ 5,00 (cinco reais) pelo pacote.

SELEÇÃO

Entre as obras inscritas, uma Comissão apontada pelo Festival selecionará aquelas que irão integrar a Mostra Competitiva Panoramas do Sul. Não há um número-limite preestabelecido de participantes para a competição.

Divulgação

Os resultados da seleção serão divulgados em junho de 2011, no site www.videobrasil.org.br.
Materiais extras

A todos os selecionados será solicitado, caso necessário, material adicional para divulgação.
Cessão de direitos

Os selecionados serão convidados a ceder à Associação Cultural Videobrasil os direitos de transmissão, difusão, arquivo, uso de trechos para fins promocionais e por serviços de mídia digital (internet, DVD) incidentes sobre seus trabalhos. As cópias das obras selecionadas ficarão em propriedade da Associação Cultural Videobrasil, como parte do acervo histórico do Festival, e poderão ser acessadas gratuitamente pelo público.

Prêmios

A Mostra Competitiva concederá os seguintes prêmios:
Prêmio em dinheiro

Será oferecido um prêmio em dinheiro, no valor de R$ 45.000,00 (valor bruto), a uma obra participante da Mostra Competitiva Panoramas do Sul. A obra será definida a critério do júri do Festival, que poderá, ainda, conceder menções especiais.

O júri é soberano, e sua decisão, final e irrevogável.

Prêmios de residência

Serão concedidos 8 (oito) prêmios de residência artística a artistas participantes da Mostra Competitiva Panoramas do Sul, a critério de um júri definido pelo Programa Videobrasil de Residências. Os prêmios são:

Prêmio de Residência Artística - França (um prêmio)

Prêmios de Residência Artística WBK Vrije Academie - Amsterdã/Holanda (três prêmios)

Prêmio de Residência Artística - Sacatar - Itaparica/Brasil (um prêmio)

Prêmio de Residência Artística - pArtage - Flic-en-Flac/Ilhas Maurício (um prêmio)

Prêmio de Residência Artística Centro Cultural de Espanha/AECID - Kiosko - Santa Cruz de la Sierra/Bolívia (um prêmio)

Prêmio de Residência Artística FAAP - São Paulo/Brasil (um prêmio)

Os prêmios são concedidos em parceria com as seguintes instituições: Prince Claus Fund (Holanda); Centro Cultural de Espanha em São Paulo, Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento (AECID) e Programa residencias_en_red [Iberoamérica]; Consulado Geral da França em São Paulo; Aliança Francesa; Fundação Armando Alvares Penteado; e WBK Vrije Academie (Holanda).

ITINERÂNCIA

Todas as obras que forem premiadas ou receberem menções na Mostra Competitiva serão incluídas no programa Itinerância Videobrasil, que viajará para locais de exibição no Brasil e no exterior. Outras obras selecionadas poderão ser incluídas no mesmo programa, a critério da curadoria.

Concurso de escultura com materiais reciclados

2011-01-16T09:36:00.001-03:00

A Tetra Pak lança o “Concurso Esculturas Urbanas” para jovens universitários dos cursos de Artes Plásticas, Artes Visuais, Arquitetura, Design Gráfico e Industrial. Os projetos devem ter entre 6 m3 e 8 m3 e utilizarem materiais provenientes da reciclagem de embalagens longa vida (resina plástica, pó de alumínio e/ou placas de material reciclado) para constituição da obra.

O concurso terá abrangência nacional e visa incentivar as reflexões sobre a temática da Sustentabilidade e seus desdobramentos na produção artística de jovens brasileiros. “Levar o conceito de sustentabilidade para as mais diversas esferas e para os mais diferentes públicos é o principal desafio da Tetra Pak. Com esse projeto, acreditamos que ao mesmo tempo em que despertamos o interesse dos cidadãos pela arte e cultura, estamos disseminando a mensagem da importância da reciclagem e da coleta seletiva para o meio ambiente”, destaca Elisa Prado, Diretora de Comunicação da Tetra Pak.

A inscrição é gratuita e poderá ser feita no período de 10 de dezembro de 2010 a 31 de março de 2011, mediante o preenchimento de ficha a ser obtida junto ao endereço eletrônico www.esculturasurbanas.com.br/site. Os 15 melhores projetos, selecionados por uma comissão de seleção formada por renomados profissionais da área, receberão os materiais necessários para a execução da obra. A previsão é que os trabalhos sejam expostos na Praça Victor Civita, localizada no bairro de Pinheiros, em São Paulo, no mês de agosto de 2011.
CONTATOS PARA IMPRENSA
Andreza Rodrigues andreza.rodrigues@ogilvy.com (11) 3024-9290 begin_of_the_skype_highlighting (11) 3024-9290 end_of_the_skype_highlighting
Carla Meneghini carla.meneghini@ogilvy.com (11) 3024-5890 begin_of_the_skype_highlighting (11) 3024-5890 end_of_the_skype_highlighting

Veja o edital:
EDITAL DO CONCURSO

Georges Rousse

2010-12-19T19:19:00.000-03:00

"O pai do geometrismo espacial

» News / por Zupi

Georges Rousse é um fotógrafo por excelência. Afinal, a visão que suas imagens nos oferecem só pode ser experimentada ali, daquele preciso ângulo e naquele exato momento. Adepto da técnica conhecida como trompe l’oeil, que usa truques de perspectiva para criar ilusões de óptica, o francês cria pinturas que, vistas de certo ponto, mais parecem intervenções digitais sobre imagens capturadas com uma câmera.

Em seu trabalho, nenhum elemento é manipulado em computador, de modo que tudo se baseia em formas criadas à mão e conjuntos decorativos situados estrategicamente no espaço.

Em suas obras, geralmente criadas em locais abandonados, nada é por acaso: cada milímetro é planejado para que, no momento do clique final, o simulacro de volume se apresente na íntegra, quase como uma realidade alternativa. As irregularidades das paredes e elementos do ambiente são anuladas e passam a compor formas de duas dimensões, como círculos e quadrados."

Fonte: http://www.zupi.com.br/index.php/site_zupi/view/o_pai_do_geometrismo_espacial/

Coletiva da Galeria Arte Plural

2010-12-19T18:25:00.000-03:00

Coletiva de fim de ano da Galeria Arte Plural - Recife (Estado de Pernambuco)
Até 30 de Janeiro de 2011

Artistas: Alberto Cunha Melo (in memoriam)

Almandrade
Daniel Santiago, Humberto Magno, Fernando Vasconcelos
e Roberto Botelho

............

Geometrias, escritas e gestos

Raul Córdula

Esta coletiva de fim de ano que a Galeria Arte Plural – um dos poucos
espaços comerciais brasileiros especializado em fotografia de alta
qualidade, e também em artes visuais presentes em circuitos
alternativos – promove agora, tem dois sentidos. O primeiro é o da
memória, quando coloca a arte de dois importantes e históricos
artistas sessentões, Daniel Santiago e Humberto Magno, ao lado de dois
“novos-maduros” como Fernando Vasconcelos e Roberto Botelho.

O outro sentido, não menos interessante, é a presença de Almandrade,
artista baiano de Salvador – é preciso dizer isto porque hoje o
interior da Bahia é pródigo de boa arte, haja vista Feira de Santana e
o Recôncavo. A presença de Almandrade nos traz de novo a intenção de
intercambiar nossa manifestação mais ativa deste mundo do Nordeste, e
a sua geometria simbólica nos mostra como esta tendência da arte é tão
perene, tão renovada na sua sutileza latinoamericana. Almandrade
também é um artista que escreve sobre teoria da arte defendendo pontos
de vista contemporâneos no seu conteúdo. É a primeira vez que o
público do Recife verá sua obra.

Todos eles, de certa maneira, são geométricos, isto é, têm na
geometria, exata ou sensível, a referência para pensar o mundo. Mesmo
Fernando e Daniel, que se mostram mais gráficos que exatos, sugerem a
geometria nas origens de suas criações, onde se sente o poema
processo, o poema visual e a poesia concreta.

Fernando descende do binômio concretismo/neoconcretismo que tem origem
no modernismo atuante no eixo (Rio/São Paulo) nos anos 50, embora ele
não seja tão antigo. Este período nos trouxe também a poesia concreta
que inspira esta série de pinturas que ele mostra agora, embora sua
arte tenha por base uma geometria elegante e rigorosa. Mas justamente
o grafismo espontâneo que hoje se vê nas ruas descende também, no seu
caráter urbano, do grafismo industrial, da tipografia, da animação
visual da metrópole, o que, em Fernando, se traduz nestes poemas
derramados.

Daniel Santiago é uma lenda viva na arte do Recife. Vanguardista nos
anos 70 foi um pioneiro de novas mídias como a arte postal, a arte em
“out door”, a xerografia, o cinema de artista e a arte digital.
Trabalhou ao lado de Paulo Bruscky mantendo a equipe Bruscky/Santiago,
produzindo “happenings” – o equivalente a “performances há duas
décadas. É importante sua presença nesta mostra, pois se trata também
de seu retorno ao público que há muito não contempla sua obra no
Recife. Daniel mostrará, no entanto, um trabalho mais recente e
diferente do que estamos acostumados a ver, são desenhos a quatro
mãos, em conjunto com o saudoso poeta Alberto Cunha Mello. Esta
parceria, rara e preciosa, nos fala de como é intensa a relação
interpessoal entre as poéticas artística e literária.

Humberto, advindo de uma geometria rigorosa, sua penúltima fase, se
volta para o realismo da indústria utilizando como suporte embalagens
de isopor aonde pinta suas composições. Com Almandrade, forma o
conjunto tridimensional da mostra. Sua história artística inicia-se na
Olinda dos anos 60, no Movimento da Ribeira, continua na Bahia onde
criou e executou um mural em relevo para o centro Administrativo, ao
lado dos mais importantes artistas baianos da época. Na Bahia Humberto
se formou em arquitetura e exerce este mister atualmente no Recife

Roberto é o pintor por excelência, amante da cor e da estética
moderna, de quando a retina era – e continua sendo – gratificada pela
cor, pela harmonia, pela marca da mão e pelo surpreendente inesperado.
No Recife é publicitário, mas na sua carreira profissional sempre
esteve ao lado da arte independente, isto é, não aplicada como é o
caso da arte da propaganda. Seu vasto currículo se confunde com o de
muitos artistas de sua geração que freqüentam as galerias com
assiduidade.

Persiste, no entanto, um equívoco recorrente do tradicionalismo que
ainda nos oprime, modernos que somos: trata-se da distinção entre arte
geométrica e o simples ornato. Isto talvez seja gerado pela visão
belasarteana que se impõe nas três principais categorias da arte
acadêmica – figura, paisagem e natureza morta – sobre todas as outras
formas de arte advindas do modernismo que já completa, desde o
impressionismo, quase dois séculos de existência.

Escrevi no prefácio de uma exposição do amigo Braz Marinho, um
geométrico contumaz: “A questão da arte geométrica não reside na
forma, mas no conteúdo – o conteúdo da forma – que se revela na
impressão de tensões produzida no olhar. Arte geométrica não é a arte
da forma, não significa produção de formas em composições decorativas,
mas a criação de poéticas construídas a partir do ritmo, da cor e do
material expressivo, onde a forma geométrica pode ser a constante. Os
artistas geométricos, embora pareçam ser artistas do “bom gosto”, do
subjetivismo, da arte fácil e simplificada capaz de ser executada sem
a participação do artista, embora pareçam designers, e não artistas
estão envolvidos em questões filosóficas que os levam a plasmar
idéias, mais que imagens.”

Recife é uma cidade cheia de vanguardas, desde o evento de 22, quando
nossos representantes eram artistas de tendência construtivas – Cícero
Dias com seu desenho judiciosamente diagramado na página que evoluiu
para uma pintura geométrica nos anos 50, e Vicente do Rêgo Monteiro
com sua figura geometrizada – passando pela arte geometria tropical de
Lula Cardozo Ayres, pela obra de Aloisio Magalhães, misto de arte e
design como foi o desenho industrial brasileiros no tempo de sua
implantação feita pelo próprio Aloisio. Se prestarmos atenção, veremos
contaminações geométricas na obra de Hélio Feijó, Abelardo da Hora e
Corbiniano Lins, e do Mestre Ypiranga, por exemplo, nas suas
bricolagens metálicas e vanguardistas. Na década de sessenta Montez
Magno e Anchises Azevedo, e hoje temos, além de Braz e dos que são
motivos deste comentário, José Patrício, Eudes Motta e Sebastião
Pedrosa, por exemplo. Então esta arte geométrica e sua consequência, a
arte de origem grafista, continuam existindo no Recife com força
criativa e renovadora.

(recebido por e-mail)

Marcantonio, artista plástico

2010-12-04T17:53:00.000-03:00

Marco Antônio Soares da Costa (Marcantonio) nasceu em 1964, no estado do Rio de Janeiro. Dedica-se às artes plásticas desde o final da década de 70. Autodidata, sempre procurou aliar uma intuição natural à busca de informações e aprimoramento técnico e teórico, através do estudo da filosofia, estética e história da arte. Participou, ao longo da década de 90, de 20 exposições coletivas e realizou três individuais. Trabalha com pintura, desenho e monotipia. Exerce o ensino particular. Desde 2005, desenvolve o tema de sua mais recente exposição individual, que têm como ponto de partida a gravura “Melancolia I” de Dürer, fruto de novas pesquisas e reflexões. Figura no guia “Artes-Plásticas no Brasil” (www.juliolouzada.com.br)

Visite: Galeria de Marcantonio

I FÓRUM EM ARTES&DESIGN da UFRN

2010-11-27T00:50:00.000-03:00

I FÓRUM EM ARTES&DESIGN da UFRN

27, 28, 29 e 30 de novembro de 2010

UFRN – Universidade Federal do Rio Grande do Norte

CCHLA – Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes

DEART – Departamento de Artes

AV&D – Artes Visuais & Design

Estamos, os professores dos cursos de Artes Visuais e de Design do Departamento de Artes da UFRN - Universidade Federal do Rio Grande do Norte, organizando o “I Fórum em Artes e Design na UFRN” com a intenção de fomentar as discussões sobre a investigação em Artes Visuais e em Design.

Envolve professores, alunos e palestrantes convidados com o intuito de criar um lugar de conversa e reflexão sobre as práticas de pesquisa, tanto em Artes Visuais, quanto em Design. Foram pensados os eixos temáticos: Poéticas Sensoriais, Intermediação humano-ambiente e Estética, cultura e mediações.
Poéticas sensoriais
Neste campo de pesquisa será discutido o processo de significação, de criação artística e de geração de obras de Artes Visuais em um sentido amplo e multisensorial. Serão também observadas as poéticas interdisciplinares relacionadas aos meios tecnológicos, propondo uma discussão sobre a sintaxe das linguagens visuais contemporâneas através da produção da arte aliada à elaboração teórica sobre o objeto artístico.
Intermediação homem-ambiente

Pretende-se observar, por meio desta linha conceitual, as interações entre humanos e entre os humanos e os artefatos, os processos, os espaços construídos e habitados, os serviços e seus sistemas. Propõem-se considerar, tanto as questões metodológicas ligadas ao projeto em arquitetura e urbanismo, ao design e a outras manifestações interativas, quanto às questões ligadas aos efeitos da interação sobre a percepção, a cognição e o comportamento das pessoas.
Estética, cultura e mediação

Por este viés conceitual pretende-se discutir os processos que favorecem a interlocução entre o sujeito que se apropria da Arte, da Cultura e do Design, com o próprio modo de ordenar e dar sentido a esta experiência, seja pelo ponto de vista de um mediador, seja pelo campo de estudos culturais. A interlocução ora considerada é aquela feita por meio do julgamento e da percepção de estruturas, com direção e regras próprias e que estão presentes nas artes, nos artefatos, no comportamento, nos modos e maneiras criados pela vivência habitual do ser humano.

Pesquisa em Artes e Design

Os fóruns criam um lugar de debate público. Neles normalmente são levantadas questões, opiniões críticas, observações e análises acerca de um assunto que poderão ser comentadas, refutadas e/ou modificadas pelos participantes. Alem disso, quem se interessar, poderá acrescentar outras intervenções ou apresentar novas contribuições à temática após ler o conteúdo tratado no Fórum. É com este espírito que desejamos iniciar uma discussão de caráter formativo em favor da pesquisa em Artes&Design. Cada investigador, pelo seu próprio ponto de vista, terá oportunidade de gerar um espaço de discussão acerca e ao redor de sua área de pesquisa.

Palestrantes:

Lorenzo Mammì

Palestra: A Autonomia da Arte

Renata Camargo Sá

Palestra: Estética e Poética

Caio Adorno Vassão

Palestra: Autonomia Epistemológica do Design,

Design da Interação e Complexidade

Miriam Celeste F. Dias Martins

Palestra: Pesquisa em mediações

Claudia Rocha Mourthé

Palestra: O Gosto Estético e a Diversidade Cultural: levando em consideração o racional e o emocional do indivíduo

Everardo Ramos

Palestra: Introdução à Pesquisa em Cultura e Arte Popular

Eventos culturais

Exposição – 27/11 às 19h

Deambulações, devires e deslocações

Curadoria: Maria do Mar Vazquez y Manzano)

Cordel – 27/11 às 20h

Poetas: Abaeté do Cordel e Juarez Araújo

Xilógrafo: Erick Lima

As Cores de Frida – 30/11 às 17h30

Projeto cores. Espetáculo

Exposição de Máscaras: Plínio Faro

2010-11-24T22:47:00.000-03:00

No próximo sábado, 27, Plínio Faro abrirá sua exposição de máscaras, a partir das 18h, no seu ateliê, à rua São José, 1311, proximidades do Baobá do Poeta-Natal-RN.

Todos estão convidados.

(recebido por e-mail)

Bolsa "Iberê Camargo"

2010-11-21T09:57:00.000-03:00

Criada em 2001 com o objetivo de fomentar a produção artística contemporânea no Brasil, a Bolsa Iberê Camargo está comemorando uma década de existência. Para marcar a data, a Fundação lança hoje o edital 2010, junto da abertura da exposição Convivências – dez anos da Bolsa Iberê Camargo, que reúne todos os artistas contemplados até agora pelo programa.

Nesta décima edição, a iniciativa vai levar um artista para uma residência no Bronx Museum of Arts, em Nova York, nos Estados Unidos, e outro para a Universidad Torcuato di Tella, em Buenos Aires, na Argentina. No ato de inscrição, os projetos já deverão ser pensados para a instituição escolhida.

Além disso, como nas últimas edições, serão selecionados dez artistas que receberão destaque na Revista Digital do site da Fundação Iberê Camargo e um artista que participará do Programa Artista Convidado do Ateliê de Gravura, em Porto Alegre.

Podem se inscrever artistas que tenham pelo menos quatro anos de produção sistemática em arte e participação comprovada em, no mínimo, três exposições individuais e/ou coletivas. A ideia é incentivar artistas em processo de formação e possibilitar o intercâmbio de ideias, vivências e propostas realizadas dentro e fora do Brasil.

Para participar, basta clicar aqui e ler com atenção o regulamento. As inscrições estão abertas de 11 de novembro de 2010 a 7 de fevereiro de 2011. Participe!

"Crítica na Rede"

2010-10-04T00:18:00.002-03:00

Para quem se interessa por crítica de arte:

CRÍTICA NA REDE

Alguns tópicos:
O que é arte,

O problema da definição de «obra de arte»,

O que é a estética...

Salão dos Artistas Sem Galeria

2010-09-26T14:41:00.000-03:00

O Mapa das Artes recebe até 12/11/10 inscrições para a segunda edição do Salão dos Artistas Sem Galeria. O evento tem como objetivo avaliar, exibir e divulgar a produção de artistas plásticos brasileiros que não tenham contratos formais ou verbais (representação) com galeria de arte em São Paulo. Serão selecionados 10 artistas que participarão de mostra coletiva em São Paulo e possivelmente no Rio de Janeiro.
O edital completo e a ficha de inscrição estão disponíveis na seção Salões do site Mapa das Artes.

Fonte: http://mapadasartes.com.br/

Obras de Van Gogh

2010-09-19T17:31:00.000-03:00

Exposição Van Gogh na Suíça em 2009

Aproveite e navegue pelo site todo.

29ª Bienal de São Paulo na revista BRAVO!

2010-09-16T13:20:00.000-03:00

A revista BRAVO!, edição de setembro, dedica várias páginas à 29ª edição da Bienal de São Paulo, que custou R$30 milhões. Destaca três dimensões relevantes da produção contemporânea: "a exploração do mundo da fantasia, o encontro com os "clássicos" -os precursores da arte atual- e as novas formas de arte política".

Moacir dos Anjos (um dos curadores; o outro é Agnaldo Farias) diz lá na página 28: "Interessam-nos os artistas que surpreendem, que colocam em xeque o nosso repertório. Para nós, política é o encontro com o desentendimento" (p. 27).

O título é um verso de Invenção de Orfeu, do alagoano Jorge de Lima: "Há sempre um copo de mar para um homem navegar". Outros dois nordestinos participam dessa bienal: Gil Vicente e Paulo Bruscky (pernambucanos), este com registros fotográficos de performances que realizou em 1977.

Para saber mais, acesse: www.bravonline.com.br

Curadoria no mundo globalizado

2010-09-14T12:36:00.003-03:00

Debate sobre o papel da curadoria no mundo globalizado

Goethe-Institut São Paulo recebe a diretora artística da documenta 13 Carolyn Christov-Bakargiev e Lisette Lagnado, curadora-chefe da 27ª Bienal de São Paulo

O papel da curadoria de arte contemporânea em um mundo globalizado e a abordagem do contexto sóciopolítico em práticas curatoriais são alguns dos temas a serem debatidos por Carolyn Christov-Bakargiev, diretora artística da Documenta 13, e Lisette Lagnado, curadora-chefe da 27ª Bienal Internacional de São Paulo (2006).

O debate acontece no Goethe-Institut São Paulo, no dia 16 de setembro, às 19h30 e tem mediação do Fórum Permanente: museus de arte entre o público e o privado, co-realizador do evento.

A norte-americana Christov-Bakargiev foi indicada em 2008 pelo conselho da documenta, mais importante mostra de arte contemporânea, para a diretoria artística. Isso a torna a segunda mulher e a primeira norte-americana a ser curadora da documenta, cuja 13ª edição acontecerá em 2012.

O Goethe-Institut São Paulo também organiza, junto com o Fórum Permanente e o Centro Cultural São Paulo, o Encontro Internacional de Curadoria, que irá acontecer nos dias 17 (fechado) e 18 de setembro (aberto ao público), no Centro Cultural São Paulo. O encontro reúne curadores, artistas e produtores de arte com o objetivo de discutir os pensamentos e as práticas curatoriais em meio à crise do capitalismo e às mudanças globais em processo, assim como intensificar as práticas colaborativas e as redes. Serão abordados temas como curadoria institucional e independente; curadoria, mediação e educação; ensino curatorial, entre outros.

Os resultados das discussões entre os participantes do encontro fechado no dia 17 de setembro serão apresentados ao público no dia 18 de setembro, às 18h30, na Praça das Bibliotecas, no Centro Cultural São Paulo. Foram convidados para o encontro Mark Nash (Royal College of Art, Londres), Carolyn Christov-Bakargiev (documenta 13), Ann Demeester (de Appel, Amsterdã), Chus Martinez (Museu de Arte Contemporanea de Barcelona/IKT), Lisette Lagnado (FASM), Cristiana Tejo (FJN), Ricardo Resende (CCSP), Felipe Chaimovich (MAM-SP), Marcelo Araújo (Pinacoteca), entre outros.

Serviço

Debate Carolyn-Christov Bakargiev e Lisette Lagnado

16 de setembro de 2010, às 19h30
Goethe-Institut São Paulo

Rua Lisboa, 974
Entrada franca

Transmissão online: www.forumpermanente.org

Tradução simultânea

Entrada franca

cultura@saopaulo.goethe.org

Realização: Goethe-Institut São Paulo, Fórum Permanente

Encontro Internacional de Curadoria Fórum Permanente

17 de setembro (fechado)
18 de setembro, 18h30 (aberto ao público)
Centro Cultural São Paulo
Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso
Transmissão online: www.forumpermanente.org
Tradução simultânea
Entrada franca

Realização: Goethe-Institut São Paulo, Fórum Permanente, Centro Cultural São Paulo

Parceria: Centro Cultural de España/AECID, Pinacoteca do Estado

Apoio: British Council, Ministério da Cultura (MinC), Mondriaan Foundation, Museu de Arte Moderna de São Paulo , Pinacoteca do Estado, Faculdade Santa Marcelina, Escola de Comunicações e Artes da USP, Centro de Computação Eletrônica da USP

Carolyn Christov-Bakargiev

Carolyn Christov-Bakargiev nasceu em 1957 em Ridgewood, Nova Jersey , EUA. Estudou literatura e história da arte em Pisa e graduou-se Magna cum Laude em 1981. Trabalhou como curadora independente e, em 1999, foi nomeada curadora sênior do P.S.1 Contemporary Art Center em Nova York, onde atuou até 2001. Entre 2002 e 2008 Christov-Bakargiev foi curadora-chefe do Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, em Turim e, em 2009, diretora artística do museu. Em 2008 foi diretora artística da Bienal de Sydney, na Austrália. Christov-Bakargiev também lançou vários livros sobre Arte Povera, e dedicou-se a artistas como William Kentridge e Janet Cardiff, deste último publicando suas primeiras monografias. Trabalha como curadora de arte em Roma, Turim e Nova York.

Lisette Lagnado
Lisette Lagnado reside e trabalha em São Paulo. Doutora em Filosofia pela Universidade de São Paulo (2003), atualmente leciona no Mestrado em Artes Visuais, Faculdade Santa Marcelina. Iniciando sua trajetória em 1981, foi co-editora, com Márion Strecker, da revista Arte em São Paulo, fundada por Luiz Paulo Baravelli. No final dos anos oitenta, editou a revista Galeria antes de ser repórter especializada em artes para a Folha de S. Paulo. Sua primeira curadoria A presença do Readymade (MAC/USP) ganhou o Prêmio de Melhor Exposição do Ano da APCA (1993). Em 2010, apresentou a curadoria Desvíos de la deriva (MNCARS, Madri). A mostra é o desenvolvimento de um trabalho anterior de investigação sobre o Programa Ambiental de Hélio Oiticica que, entre outros, resultou na organização de grande parte dos manuscritos de Hélio Oiticica em um banco de dados on-line, hospedado no site do Itaú Cultural. Esta pesquisa também serviu de base para seu projeto de curadoria da 27ª Bienal de São Paulo (2006),Como viver junto.

Goethe-Institut São Paulo

Instituto cultural da República Federal da Alemanha, o Goethe-Institut está presente em 83 países com a missão de promover o conhecimento da língua alemã no exterior e fomentar o intercâmbio cultural internacional. Em São Paulo , o Goethe-Institut organiza e apoia um amplo espectro de eventos culturais que apresentam a cultura alemã e promovem o diálogo intercultural. O Goethe-Institut São Paulo é aberto ao público e está situado na Rua Lisboa, 974, em Pinheiros. Mais informações pelo telefone 3296-7000 ou no site www.goethe.de/saopaulo

Erika Allexandra Balbino

011 3482-2510 begin_of_the_skype_highlighting 011 3482-2510 end_of_the_skype_highlighting

www.baobacomunicacao.com.br

"Mercado de arte vive boom pré-bienal"

2010-09-12T19:08:00.002-03:00

Leia aqui:

Boom no mercado brasileiro de arte

Detalhe de obra do artista plástico Tunga;

E arte produzida nos vários estados? Certamente há inúmeros artistas que continuam fora do circuito da Bienal, o que poderia ser alterado se fosse criado um canal de contato entre a organização da Bienal e artistas das diferentes regiões do Brasil. Talvez um site que reunisse uma amostra coletiva... Mas sem aflição. Criar independe de bienais, de altas cotações. E, convenhamos, há quem adquira obras de arte não porque tenha estima por elas enquanto arte, mas estima pelo lucro. Se o mercado está promissor, então investe-se, e não sem uma boa assessoria, do mesmo modo como se compram ações.
Criar, criar. "Atrevei-vos!", disse Nietzsche.

Site de Peter Callesen

2010-09-08T21:13:00.000-03:00

Trabalhos artísticos de Peter Callesen em papel

"O que é ser crítico?" -Oscar D´Ambrósio

2010-09-08T20:41:00.000-03:00

O QUE É SER CRÍTICO? -Por Oscar D´Ambrosio

Brasileiro faz esculturas em grafite de lápis

2010-09-07T20:52:00.000-03:00

Veja aqui:

Brasileiro faz esculturas em grafite de lápis

Sobre crítica de arte: Clóvis da Rolt

2010-08-04T23:50:00.001-03:00

" Crítica de arte ou arte da crítica?
O texto escrito como ferramenta de mediação"
Clóvis Da Rolt
O autor tem Licenciatura Plena em Artes Plásticas (UCS) e é Mestre em Ciências Sociais
(Unisinos). Atualmente, é doutorando em Ciências Sociais (Unisinos).
ANTARES, n°2, jul-dez 2009
Leia aqui:

http://www.ucs.br/ucs/tplRevistaLetras/posgraduacao/strictosensu/letras/revista/2/sumario/critica_arte.pdf

Oscar D´Ambrosio, crítico de arte

2010-08-04T23:20:00.000-03:00

Leia crítica de arte por Oscar D´Ambrosio aqui:

http://www.joaowerner.com.br/textos-sobre-joao-werner/texto-de-oscar-dambrosio-sobre-pinturas-cinzas.htm

Concurso Logomarca

2010-07-14T21:00:00.000-03:00

A Secretaria de Assuntos Estudantis/SAE abriu inscrições para o Concurso da Logomarca do Projeto "Coleta Seletiva nas Residências Universitárias da UFRN.
Período da Inscrição de 07 a 21 de julho de 2010;
Horário das 8 às 11 e das 14 às 17 horas;
Local: Sala do Setor de Orçamento e Patrimônio/SOP da Secretaria de Assuntos Estudantis/SAE
Telefone: 3215.3398
Divulgação do Resultado: Previsto para o dia 30/07/2010 na página da SAE na Internet www.sae.ufrn.br
Informações, Edital, Regulamento e Ficha de Inscrição: na Sala do SOP
Prêmio: um NETBOOK

Maravilhas em papel

2010-03-16T18:33:00.000-03:00

http://ow.ly/1mXNT

Genial...

Andruchak produz mural em Bento Gonçalves-RS

2010-02-13T11:26:00.005-03:00

Marco da sustentabilidade ambiental na obra de Andruchak

Mural, na Serra Gaúcha, inaugurado em Bento Gonçalves é uma iniciativa de Proamb, Fiema Brasil 2010 e UCS

A Serra gaúcha já tem um marco para se inspirar como símbolo do polo de desenvolvimento sustentável com que se pretende transformar a região. Na noite do dia 4 de fevereiro de 2010 (quinta-feira), foi realizada a cerimônia oficial de entrega e o descerramento do mural Plataforma da Sustentabilidade Ambiental. A obra, executada pelo artista plástico muralista Marcos Andruchak, é uma iniciativa da Fundação Proamb, Fiema Brasil (Feira Internacional de Tecnologia para o Meio Ambiente) e Universidade de Caxias do Sul (UCS). O trabalho está em exposição permanente no Bloco H do Campus Universitário Região dos Vinhedos (Carvi), em Bento Gonçalves (RS).

O evento de inauguração contou com a participação de diversas autoridades, como o Secretário Geral do Ministério da Educação, Franclin Costa do Nascimento, o prefeito de Bento Gonçalves, Roberto Lunelli, o sub-reitor do Campus Universitário da Região dos Vinhedos, José Carlos Köche, o presidente da Fiema, Marcio Chiaramonte, e a Presidente da Proamb, Juliana Dal Piaz. Em seu discurso, o secretário Nascimento salientou a importância da obra e do trabalho desenvolvido em prol do meio ambiente e da sustentabilidade. Reforçou também a importância das ações voltadas para a inclusão social, uma de suas bandeiras e atuações dentro do ministério. A referência se deveu a realização de um segundo mural pelo artista, com o título Venha viver a vida...assim como ela é, dado de presente ao Núcleo de Atendimento às Pessoas com Necessidades Especiais (Napne - IFRS), de Bento.

Após o descerramento do mural, Andruchak -que é Professor e Vice-Chefe do Departamento de Artes da UFRN- fez uma breve apresentação da obra e dos símbolos que a compõem. “A lâmpada remete às ideias e elas brilham. Esse brilho é como uma engrenagem que faz mover tudo”, iniciou o autor. Ele fez questão de enaltecer outros itens, como o símbolo da reciclagem, os peixes, as águas e as árvores, que remetem aos homens, agentes que devem estar voltados para a preservação. “Dei uma palha. Cabe a cada observador buscar os outros símbolos, que fazem sentido para todos”, argumentou Andruchak.

O mural representando a plataforma de sustentabilidade ambiental tem 4,5m x10m, foi feito em relevo de artamassa pigmentada e estilo geometricista, levou três dias (e noites) para ser realizado, mais dois meses de planejamento anterior e integra a programação do Salão Internacional de Artes da Fiema Brasil. O artista plástico, renomado internacionalmente e com murais em diversas cidades brasileiras, teve a colaboração de pessoas da comunidade e das equipes da Proamb e Fiema na execução da obra, que é parte de um trabalho de integração mantido por ele no Projeto de Extensão Andruchak Arte Brasil, Proex e Deart, da UFRN de Natal, no Rio Grande do Norte.

(Vinícola Aurora e Cromo Gráfica e Editora deram apoio ao evento.)

Formatura da 1ª turma do curso de Artes Visuais-DEART/UFRN

2010-02-10T16:18:00.002-03:00

Colação de Grau: hoje, às 19h, no Auditório da Reitoria-UFRN.
Parabéns a Glaudete, Leandro, Veríssimo e Cláudia!
Que tenham muito trabalho pela frente!

Jean-Michel Basquiat

2009-12-06T20:16:00.003-03:00

Jean-Michel Basquiat

Pintor (Graffiti)

Jean-Michel Basquiat (Nova Iorque, 22 de dezembro de 1960 — 12 de agosto de 1988) pintor americano. Sua mãe era filha de porto-riquenhos e seu pai era haitiano.
Basquiat começou fazendo graffiti aos 16 anos, em metrôs e muros de Manhattan, e acabou se tornando um grande artista internacional de vanguarda da década de 1980.
Na infância sofreu um atropelamento. Para entretê-lo durante a recuperação, sua mãe lhe deu um livro de anatomia. Isso influenciou muito sua arte, pois suas obras tinham muitos detalhes anatômicos.
Seus primeiros graffitis nas ruas eram assinados como SAMO (abreviação de “same old shit”), pseudônimo que Basquiat e seu colega Al Diaz criaram. Em 1980 parou de grafitar e começou a pintar telas. Nesta época escreveu pelas paredes de toda Nova York: Samo morreu.
Basquiat achava que as pessoas são muito ligadas ao material e pregava que devíamos estar mais voltados para o espiritual. Dizia que a classe média se preocupava muito em ficar mostrando o que não tem, com roupas caras, e que só faltava andar com a etiqueta aparecendo para se exibirem ainda mais.
Foi um amigo pessoal de Andy Warhol, com quem compartilhou técnica e inspiração.
Faleceu em 1988, vítima de overdose de heroína, em seu estúdio.
Fonte: http://www.caboindex.com/artigos/pintura/

Vaga para Bolsista Capes Prodoc

2009-12-04T09:47:00.001-03:00

VAGA BOLSISTA CAPES PRODOC para atuação no Programa de

Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes/UFRGS,

em Porto Alegre.

Perspectivas: atuação junto ao projeto em desenvolvimento

Paisagem moderna: Baudelaire e Ruskin, até junho de 2010,

proposição de renovação da bolsa para execução de novo projeto,

a partir desta data, por dois anos (bolsa de R$ 3.300 mensais, mais

auxílio de custos do projeto).

Requisitos: ter obtido o título de doutor há, no máximo, cinco anos

(áreas de Artes Visuais, História ou Letras, preferencialmente,

fora da UFRGS)

Os interessados devem enviar proposta para a coordenação
do PPGAV/IA/UFRGS através do e-mail ppgavi@ufrgs.br

Palavra pintada - uma exposição de Vicente Vitoriano

2009-12-03T18:30:00.001-03:00

o performer Wellington Júnior abre a Semana de Artes

2009-11-25T08:45:00.005-03:00

Aberta dia 23 passado, às 14h, a Semana de Artes-Departamento de Artes-UFRN, englobando a III Semana de Teatro, a II Semana de Artes Visuais, a I Semana de Dança e a I Amostra de Design.
Houve a projeção do documentário O corpo na arte contemporânea (Fernando Cocchiarale e Viviane Matesco, 2005).

SOBRE O PERFORMER WELLINGTON JÚNIOR

Nivaldete Ferreira

A palestra - Corpo, comunicação e arte- ficou a cargo do prof. Dr. Wellington Júnior (UFC), que a complementou com um vídeo instigante e, mesmo, desnorteador para quem está preso a conceitos convencionais de arte. Relatos, memória emocional, agruras (re)experimentadas no corpo vivo, arte, não-arte? Catarse, a vida num 'segundo' ato, que é o 'primeiro', não faltassem atores essenciais, já idos?... A dor no moinho do re/fazer, ou trans/fazer sem trasncender -porque transcender é também esquecer-?
A língua como órgão de fala que, de repente, se oferece para que algo fale nela: o peircing-brinco- de-ouro com a primeira letra do nome da mãe... "G"... O dorso autolanhado com galho da mesma acácia com que o pai surrou o antes menino... O performer não se importa se Édipo anda por aí... Até admite (e se salva). E trata tudo como uma iniciação, algo religioso. "Hierofania", ele disse.
O corpo-significante nu -como todo significante?- preenchido de significados sagrados, referidos pelo oficiante, o performer. Nunca uma nudez foi tão amável e inocente. Em nada assemelhada à meia-nudez dos comerciais e à nudez inteira dos filmes eróticos (erróticos: de erro, de ótica errada). Surpreende por isso: porque é pura nudez pura.
E quando ele fala, fala a partir da polpa da palavra, não de sua casca ressecada.
E teve sangue. Sangue tem sentido ambivalente: nascemos dele/nele. Derramado em excesso, morre-se.
A arte derrama sangue, às vezes. Pouco. Assim não morre.
Inquietações restam.

II Semana de Artes-Dep. de Artes-UFRN

2009-11-11T09:08:00.002-03:00

2009-10-21T22:27:00.000-03:00

Artes plásticas no Brasil: o figuratismo rejeitado?

2009-10-21T11:40:00.004-03:00

Trecho de relato/reflexão crítica de Marcos Ribeiro- Ecce Ars-

"Com os mesmos R$ 150 mil com que se compra um quadro de Beatriz Milhazes, adquire-se um Di Cavalcanti (a obra Menina de Guaratinguetá, especificamente, como exemplo).
“Seja a obra boa, seja ruim, o que a coloca em evidência é o marketing. E dizer que o MoMA comprou é um marketing infalível. No Brasil, a empáfia cola”, crava o crítico Olívio Tavares de Araújo. A primeira coisa a ser lembrada nessa discussão, observa Araújo, é que houve um deslocamento de poder decisório do campo intelectual para o campo mercadológico."
Leia tudo aqui:
http://cartacapital.blogspot.com/

Fotos para a National Geographic

2009-10-18T19:58:00.001-03:00

Mande sua foto para a National Geographic:

http://viajeaqui.abril.com.br/national-geographic/

Curso de Aquarela

2009-10-13T22:15:00.002-03:00

Exposição "Jardim de Infância, os irmãos Campana vão ao MAM"

2009-10-07T23:48:00.002-03:00

Veja mais imagens e leia texto de Cecília Bedê sobre os irmãos Campana aqui:
http://www.canalcontemporaneo.art.br/arteemcirculacao/

Fórum Internacional A&T/ Perspectivas Críticas em Arte e Tecnologia

2009-10-07T22:33:00.000-03:00

Estão abertas as inscrições para o Fórum Internacional A&T | Perspectivas Críticas em Arte e Tecnologia, que o Instituto Sergio Motta realiza em São Paulo nos dias 3 e 4 de novembro no Centro Brasileiro Britânico. O fórum abre as comemorações pelos dez anos do Prêmio, criado em 2000.

Nas palestras, Gerfried Stocker (Ars Electronica, Áustria), Giselle Beiguelman (Prêmio Sergio Motta, Brasil), Jorge La Ferla (Universidad de Buenos Aires, Argentina), Susan Collins (University College London, Grã-Bretanha) e Yukiko Shikata (NTT InterCommunication Center, Japão) traçam um panorama inédito da produção e difusão da cultura digital na Europa, Brasil, América Latina e Japão.

Durante o fórum, os artistas contemplados com o 8ª Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia participam de uma cerimônia de premiação e de seções de leitura de portfólios conduzidas por duplas de curadores e críticos brasileiros e estrangeiros.

Inscrições gratuitas até 30 de outubro | Vagas limitadas
Mais informações: (11) 3873-0279 | info@ism.org.br

Para fazer sua inscrição, acesse o nosso site: http://www.ism.org.br/ism/?p=1957

(RECEBIDO POR E-MAIL)

Casa das Artes Galeria (SP): muitos artistas brasileiros

2009-10-04T02:04:00.001-03:00

Acesse aqui:
http://www.lojavirtualsegura.com.br/

Blog sobre artes plásticas, poesia, vídeos......

2009-10-04T01:53:00.000-03:00

Acesse aqui
http://edestemar.blogspot.com/

"O RISCO FÍSICO NA PERFORMANCE TEATRAL "

2009-10-04T01:14:00.001-03:00

Por André Carreira
Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)
"(...)
a performance teatral é por excelência uma cerimonia social. Como afirma o estudioso francês
Jean Duvignaud, esta é uma cerimonia social diferida mais que uma re-apresentação da vida
social ela se articula enquanto uma prática social com condicionamentos particulares que a
caracterizam como um acontecimento vivencial. Este se dá de forma combinada com a
vida social, sendo uma construção social que fala da sociedade ao mesmo tempo que só
pode existir como evento de socialização (Duvignaud, 1979)."

Leia mais aqui:
http://www.casthalia.com.br/periscope/andrecarreira/texto1andre.htm

DMA seleciona bolsista/designer

2009-09-30T19:32:00.001-03:00

DMA Comunica SELECIONA BOLSISTA PARA ÁREA DE
DESIGNER

A DMA - Divisão de Meio Ambiente da UFRN e a SIN - Superintendência de Infraestrutura, oferecem uma (1) vaga para bolsista de apoio técnico, exclusivamente para alunos da Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

Devido à especificidade da função - apoio à produção de material gráfico e eletrônico - o conhecimento dos programas corel e photoshop é fundamental para o desenvolvimento das atividades.

A vaga para a bolsa será no período da tarde, de 2a à 6a-feira.

Interessados enviar currículo para DMA Comunica. Marcação de entrevista será feita através do mesmo endereço: dmacomunica@infra.ufrn.br

Além dos procedimentos anteriores, o aluno interessado na vaga deverá registrar sua candidatura respondendo também ao anúncio no SIGAA.
(recebido por e-mail)

Site de interesse

2009-09-23T11:22:00.001-03:00

Sobre artes plásticas:
http://www.mundosites.net/artesplasticas/

Site do Ministério da Educação pode ser desativado

2009-09-22T18:12:00.001-03:00

Por várias vezes recebemos e-mail alertando sobre a provável desativação do site do Ministério da Educação. Motivo: falta de acesso. São mais de 700 obras literárias, acervos de música, pintura, artigos científicos, TV Escola e muito mais.
Vamos acessar?...
www.dominiopublico.gov.br

Bastante criativo...

2009-09-21T11:33:00.000-03:00

Ponto e linha novo na net

2009-09-20T11:18:00.002-03:00

Siga até http://vvitoriano.multiply.com e leia a nova edição do Ponto e linha com
texto crítico realizado em colaboração com os alunos da disciplina Crítica de Arte.
O texto trata da exposição "Exortação" de Ricardo Veriano.
Leia, veja e comente. Caso não queira cadastrar-se no Multiply, envie comentário para vicentevitoriano@gmail.com!
Boa leitura!

Marcelo Gandhi

2009-09-16T09:44:00.001-03:00

Marcelo Gandhi

Formado pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte em Arte Educação,

participou do Projeto Rumos Itaú Cultural em 2006 ,integra o acervo do Centro

Cultural Banco do Nordeste. Convidado para Bienal de Performance Deforme

em 2010, e desenvolve pesquisa com Musica Experimental.

Atualmente integra o Viewing Program do Drawing Center (NY / USA).

http://www.flickr.com/marcelogandhi/

Mostra 70 Anos de Glauber Rocha

2009-09-14T16:23:00.001-03:00

MOSTRA 70 ANOS DE GLAUBER ROCHA
De terça (15) a sexta (18), às 19h, no Auditório da
Biblioteca Zila Mamede
- UFRN

daVinci Gallery: cadastre-se e exponha

2009-09-12T23:49:00.002-03:00

Uma chance para quem quer divulgar suas obras e, talvez, vendê-las:
http://daVinciGallery.net

Veja esses objetos!

2009-08-30T12:07:00.003-03:00

Guarda-chuva de ombro, bolsa para laptop disfarçada de jornal, boné iluminado, caixas de ovos transformadas em suporte para pintura, 'trono' portátil...
Acesse www.bemlegaus.com/
Está tudo aí!

Hoje é o Dia Mundial da Fotografia

2009-08-19T16:51:00.004-03:00

2009-08-17T18:10:00.000-03:00

2009-08-17T17:33:00.000-03:00

2009-07-18T23:21:00.001-03:00

Fazeres-Gravura

2009-07-18T23:11:00.001-03:00

Fazeres-Arte e tecnologia

2009-07-18T23:07:00.000-03:00

2009-07-18T22:38:00.001-03:00

Projeto Olheiro da Arte: concurso

2009-07-16T11:19:00.004-03:00

Veja aqui:
http://www.olheirodaarte.com.br/index.php/noticias/getNoticia/32

Vaga para professor de arte

2009-07-15T21:20:00.001-03:00

O Colégio Equipe - Macaíba, oferece vaga para professor de Arte, para
alunos do 6° período do curso de licenciatura em arte.

Os candidatos devem telefonar para 3271.2517 ou 9403.2517, falar com Deise
( Diretora Pedagógica).

Ponto e linha

2009-07-15T12:33:00.002-03:00

Já tem nova postagem do Ponto e linha em http://vvitoriano.multiply.com.
Leia também em http://ensinandoartesvisuais.blogspot.com/.
Desta vez, focalizo a exposição id-identidade, de Cátia Machado, em cartaz na Galeria Conviv'art.
Leia e comente. Caso não queira se cadastrar no multiply, envie seus comentários e sugestões para vicentevitoriano@gmail.com.

Concursos de fotografia

2009-07-14T23:26:00.001-03:00

Se você tem interesse em concursos de fotografia, acesse o site da Confederação Brasileira de Fotografia:
http://www.confoto.art.br/concurso_76.php

Ponto e linha

2009-07-11T09:47:00.000-03:00

Depois do desagradável “desaparecimento” de minha coluna no Diário de Natal e, mais recentemente, o atabalhoado final de semestre letivo, eis que passarei a fazer algo semelhante, digo falar sobre artes visuais, no espaço http://vvitoriano.multiply.com. Não prometo regularidade nas postagens, mas deverei fazer pelo menos uma por semana. Agradeço de antemão a leitura e as contribuições críticas ou de material de pauta que me sejam postados.

Leia agora a primeira postagem.

Vicente Vitoriano

Concurso para Técnico em Artes Gráficas-UFRN

2009-07-06T23:50:00.001-03:00

CARGO: Técnico de Artes Gráficas - Campus Natal/RN - Código 202
N.º DE VAGAS: 01
REQUISITOS: Ensino médio profissionalizante completo ou ensino médio completo acrescido de Curso Técnico.

DESCRIÇÃO SUMÁRIA DE ATIVIDADES: Realizar programações visuais gráficas buscando alternativas para melhoria em tecnologias e matérias-primas. Implantar novas tecnologias. Operar máquinas e equipamentos de pré-impressão de produtos gráficos, planejar, executar e controlar o processo de produção. Assessorar nas atividades de ensino, pesquisa e extensão.

Para mais informações, acesse o site da Comperve.

Affonso Romano de Sant´Anna critica 'arte contemporânea' em entrevista publicada na revista online Conexão Maringá

2009-06-21T11:19:00.002-03:00

"No futuro a arte será completamente híbrida ou ainda haverá a compartimentação?

Se olharmos a história da arte, veremos que ela começa híbrida. No princípio, quando não havia nenhum teórico analisando a arte, a dança a música, a poesia, o canto, o teatro era uma coisa só. Depois tivemos uma compartimentação acadêmica. Já no século 19, Wagner propunha a tese da arte total e a ópera seria esse gênero que reuniria música, poesia, artes plásticas, teatro. A ideia da arte total é muito antiga. E importa menos que ela seja total, e mais que seja arte.

Nesse contexto, há espaço para artistas que se dedicam apenas à criação desvinculada do mercado?

Depende. Alguns artistas podem furar esse bloqueio, por uma série de condições. Mas é uma tarefa muito mais complicada, pois estará indo contra a corrente. Hoje a arte se transformou numa commodity, controlada por um mercado internacional que está na mão de alguns grupos. Grande parte da arte ocidental deriva de Charles Saatchi, um grande galerista e um dos maiores publicitários ingleses. Ele dita o gosto ocidental e está começando a comandar a China e Rússia, ou seja, globalização no sentido mais perverso."

(Entrevista a André Dib. Veja tudo aqui:
http://www.conexaomaringa.com/corptext.php?id=3572&autor=Affonso%20Romano%20de%20Sant%27%20Anna%20em%20entrevista%20ao%20Diario%20&item=entrevistas&menu=Entrevistas&mes=6&ano=2009)

Andruchak: professor e artista-DEART-UFRN

2009-06-18T22:47:00.008-03:00

Marcos Andruchak, artista e professor recém-ingresso no Departamento de Artes da UFRN. Criou o conceito de geometricismo e produz segundo essa concepção. Suas mãos talentosas estão trazendo magia aos muros da cidade, transformando paredes em galerias a céu aberto, democratizando, assim, o acesso à arte.

A palavra do artista:
"Indagações

Descontinuidades, anti-simetria, Persistência ao desigual.
O traço segue a imaginação,
E a busca pelo diferente é contrastante.
Estilo, unicidade , arte!
A sede pela pintura enlouquece.
Cada risco e rabisco é estudado.
As indagações perturbam a alma.
A procura pela auto superação corrói,
Dia após dia, incessante.
Qual lado segue melhor?
Como incrementar a percepção?
São questões exaustivamente estudadas,
Revistas, investigadas...
Mas o que vale é cumprir,
Seguir os passos predestinados pela decisão
E tomar para si o gosto.
Fabricar vida através das cores.
Criar mensagens implícitas, intrínsecas,
Aproveitar os ares da conseqüência,
Atingindo independente
Um toque de maestria...

Andruchak"

Para ver mais, acesse este link na barra lateral:
http://www.flickr.com/photos/andruchak

Recebido do Prof. Vicente Vitoriano...

2009-06-17T22:37:00.000-03:00

VOCÊ TEM OBRAS NO ACERVO DA PINACOTECA?
>
> A governadoria saiu do prédio da Pinacoteca do Estado, ao que parece
> é preciso um movimento de muitas vozes para retomar o Palácio da
> Cultura de maneira que venha atender aos requisitos básicos de um
> museu e responder as prerrogativas educacionais desse equipamento
> cultural.
> Convocamos todos a enviar mensagens para a Governadora Vilma de
> Farias expressando seus sentimentos sobre o estado atual do maior e
> melhor acervo de artes visuais do Estado do Rio Grande do Norte. Veja
> http://www.nominuto.com/vida/artes-plasticas/fungo-e-tracas-tomam-conta-do-acervo-da-pinacoteca-do-estado/33344/
> Esse equipamento cultural pode ser potencializado,
> tornando-se multidisciplinar. Desenvolvendo ações educativas como
> oficinas, cursos, cine clubes, criando um espaço multimídia, acesso a
> internet grátis, acolhendo eventos científicos- culturais como
> seminários, colóquios e tantos outros.
> É urgentíssimo um acondicionamento das obras que constituem o acervo
> do nosso Estado. VAMOS FAZER OUVIR UM CORO, ENTRE NO www.rn.gov.br E
> ACESSE CONTATO OU DIRETO NO
> http://www.rn.gov.br/contentproducao/aplicacao/govrn/contato/enviados/pagina_inicial.asp
> TOME UMA POSIÇÃO!!!! ANTES QUE SEJA TARDE.

Veja isto!

2009-06-01T11:43:00.000-03:00

informativo

Prorrogada as inscrições para os editais Rumos nas modalidades Cinema e Vídeo; Arte Cibernética e Dança.

de 29 de maio para 05 de junho de 2009.

Linhas gerais de cada edital:
. Rumos Arte Cibernética: seleciona pesquisas acadêmicas e obras artísticas relacionadas à arte computacional, à arte em rede e à arte com videogame, robótica e instalações interativas, entre outros temas que associam arte e tecnologia;

. Rumos Cinema e Vídeo: seleciona trabalhos em três categorias: Filmes e Vídeos Experimentais; Eventos Multimídia; e Documentário para Web.
. Rumos Dança: seleciona projetos em duas propostas: Desenvolvimento de Pesquisa Coreográfica em Dança Contemporânea e Apoio à Pesquisa e Produção de Videodança.

Acesse http://www.itaucultural.org.br/ e obtenha as informações completas de conteúdo dos editais, critérios de inscrição, prêmios e repercurssão para os projetos selecionados. Participe! Divulgue!

Serminário Interseções

2009-05-28T19:53:00.002-03:00

Seminário

Fundação Joaquim Nabuco / Universidade Federal de Pernambuco
24 a 26 de setembro de 2009 – Recife - PE

O Interseções parte do domínio da dança, mas converge com a idéia de que as bordas interdisciplinares devem ser instáveis, fluidas e dinâmicas. Nas discussões que desejamos promover, o corpo está no foco, de modo que prescindimos das definições ontológicas, formais e ideológicas do que se entende por Dança. Do ponto de vista político, porém, desejamos que a dança se fortaleça como campo artístico e de saber, para que, no diálogo interdisciplinar e inter-artístico, a relação entre campos seja simétrica, e que compreensões como a de um corpo pensante substituam antigas oposições como a que se estabeleceu, durante longo tempo, entre corpo e mente.

Nesta sua primeira edição, o seminário Interseções propõe, principalmente, um espaço de interlocução entre Dança e Cinema, uma escolha que objetiva potencializar o ambiente de pesquisa e reflexão nas áreas de conhecimento dos dois novos cursos superiores relacionados à Arte da Universidade Federal de Pernambuco - UFPE.

Acesse: org.intersecoes@associacaoreviva.org.br

I-móvel

2009-05-22T00:21:00.003-03:00

Projeto do IPHAN

2009-05-11T13:39:00.002-03:00

"No próximo dia 14, quinta feira, o Instituto do Patrimônio Histórico Nacional, o IPHAN, vai lançar a segunda edição do Edital Arte e Patrimônio, que incentivará 10 projetos que façam ligação entre artes visuais contemporâneas e o patrimônio artístico e histórico nacional.

Quem quiser participar do projeto deve se inscrever entre 15 de maio e 10 de julho, preenchendo o formulário que está disponível através do endereço: www.artepatrimonio.org.br, que estará disponível a partir do dia 15."

para saber mais:
http://www.sidneyrezende.com/

No Fala Sério!

2009-04-01T12:19:00.002-03:00

Iniciado na terça-feira, 31 de março, o Projeto Fala Sério!, da Capitania das Artes, contou com a presença de professores do DEART e alunos do Curso de Especialização em Ensino de Arte na Escola, assim como de alunos do CLAV que não aparecem na foto.

Colação de Grau- Turma Os Sobreviventes -Deart-UFRN

2009-03-30T11:47:00.002-03:00

No dia 03 de abril próximo terá lugar a Colação de Grau da Turma Os Sobreviventes-Departamento de Artes- UFRN.
Local: Auditório da Reitoria.
Hora: 19:30h.

Parabéns a todos e muito sucesso.